《祖国土》教案
【学习目标】
(1) 认识诗人，了解诗人的创作。
(2) 联系写作背景提炼主题。
(3) 朗读全诗，体会诗人表达的思想感情；鉴赏本诗的艺术特点。
【目标重点】
(1) 联系写作背景提炼主题。
(2) 朗读全诗，体会诗人表达的思想感情；鉴赏本诗的艺术特点。
【目标难点】
鉴赏本诗的艺术特点。
【相关材料】
1. 作者简介
阿赫玛托娃（1889-1966），俄罗斯女诗人。其作品“具有充分的根据，被认为是伟大的俄罗斯诗歌的杰出成就”，“有20世纪的萨福”之美誉。阿赫玛托娃出生在敖德萨一个海军工程师的家庭。原姓高连柯。阿赫玛托娃是她取自鞑靼族外祖母的姓氏，用来发表作品的笔名。1912年第一部诗集《黄昏》问世，表现了女性的压抑和孤独的情调。1914年出版的诗集《念珠》引起较大反响。此后陆续有诗集《车前草》（1921）、《白色的一群》（1917）、《公元1921》（1922）等出版。她的诗作极善抒发女性的内心情感，富有音乐性。十月革命后，虽然对革命并不十分理解，甚至远离革命的现实，但与那些逃离祖国的白俄作家，是界线分明的，并写有《我和那些抛弃国土的人不同道……》（1917）。30年代著有《马雅可夫斯基在1913》、《但丁》，探索了诗人的命运。在这个阶段，她依据自己的亲身遭遇，写下了她最重要的组诗《安魂曲》（1934～1940），卫国战争中写下了许多爱国主义的诗篇，如《起誓》、《勇敢》等。大型抒情叙事诗《没有主角的长诗》（又译《没有主人公的歌》，1940～1962）是其诗歌创作的总结。此外还有诗集《光阴飞逝》(1909～1965年的诗篇)。女诗人一生命途多舛，1946年曾遭受不公正的批判，50年代后期才得以恢复名誉。
2.语言知识
⑴ 音形
香囊（náng） 苦楚（chǔ） 砂砾（lì） 蹂（róu）躏（lìn） 齑（jī）粉
⑵ 词语
苦楚：痛苦（多指生活上受折磨）。
砂砾：细小的石块。
蹂躏：践踏，比喻用暴力欺压、侮辱、侵害。
齑粉：细粉，碎屑。
【教学过程】
一、导入：
土地是人类的母亲，是人类得以生存的的依靠，人类总是在不断接受着土地博大丰厚的滋养和恩情，而一把祖国土，则更是代表了一个国家，它见证了民族的繁衍和生息。阿赫玛托娃正是把这种对祖国土的理解用诗的形式表达了出来，她用“类似日记的亲切与直接”（俄罗斯诗人布罗茨基语），把这种朴素的情感呈现在读者面前，但这种“亲切与直接”却产生了强烈的冲击力量，闪烁着真理的光辉。
二、文章的内容与结构
《祖国土》饱含了阿赫玛托娃对俄罗斯土地挚爱终生的情感，在某种程度上是代表我们每一个人类个体领受了土地博大的恩情。科·楚科夫斯基的话多么令人感动——“庄严壮丽的诗句只能诞生在庄严壮丽的心里。”只有了解阿赫玛托娃在前苏联饱受磨难的经历，才能体会到这首诗中所蕴含的那种对祖国深沉执著的爱。
诗的前四句用了“不用”、“不给”、“不像”等否定词表明：因为天天生活在祖国的土地上，所以从不把它刻意珍惜，也不为它激情奔放，它似乎不给我们增加苦楚，也不像理想中的天国的乐土。
5——8句进一步表明：不知道、不理解祖国土的价值在哪里，甚至有时不注意它的存在。这是一般人的真切感受的流露。这几句极写土地的不重要，为下文的张扬埋下伏笔。
9——12句更进一步用比喻表明平时对祖国土的无视、轻视。
13——14句一转折，我们实际天天躺在它的怀里，不拘礼节地称它为“自己的土地”，亲切、实在。
女诗人鄙弃地用“护身香囊”、“激情的诗”、“天国乐土”等语，否定了那种浅薄空洞的“爱国感情”。接着她深刻地指出，我们对于“祖国土”是太习以为常了，竟至毫无感觉地生活在这片土地上，哪怕我们在这片土地上“受难遭灾”，也会“甚至从不记起她的存在”、“牙齿间的砂砾”和脚下的“灰尘”，同开头的“护身香囊”、“激情的诗”、“天国乐土”之类构成了尖锐对比，说明“祖国土”是如此平凡甚至微贱，所以遭受儿女们的冷漠和鄙弃，另一方面联系着“祖国土”的儿女们的苦难，女诗人写到“祖国土”本身也受到她的儿女们“践踏蹂躏”，透露出内心莫名的酸楚。然而我们终究和“祖国土”是不可分割的，我们生于斯，长于斯，死后还躺进“祖国土”的怀里，“和她化为一体”。万千感情，都凝缩在一句质朴、亲切的称呼中：“自己的土地。”
女诗人的感情因质朴而更见真挚，因真实而更显深刻，因沉痛而更加震撼人心。
三、重点语段品读
［品味］在14句诗中，诗人用12句表达对祖国土地的无视和轻视，没有一点珍惜的感情，更没有热爱的激情。不用护身香囊把它像宝物一样带在胸口，也不为它激情地痛苦，它也不像是神圣中的天国乐土，我们不注意它的价值，甚至经常忘记它的存在；对土地，我们知道的就是污泥、砂砾，就是没用的灰尘——这实际在表现一种真实的感受。试想：对待我们的脚下的土地、泥土，谁不是这样呢？只是我们没像诗人那样，把这种平常的感受真实、坦诚地表达出来。第13句一转：“但我们都躺进它的怀里。和它化为一体，／因此才不拘礼节地称呼它：“自己的土地。”是啊，我们都躺进它的怀里，和它化为一体，我们不都是在祖国土地上生息吗？没有祖国的土地就没有了我们生存的根基。的确，我们是和它不拘礼节，我们是称呼它为“自己的土地”，因为我们是土地的主人，国家的主人，我们和土地亲切、实在，我们为生活在祖国土地上而自豪。
［体会］这首诗看似平凡，实际它用平实的语言，灵敏地捕捉住了绝大多数人对祖国土地的共同感受：平凡地对待它，热爱它。
四、疑难问题探析
1、你从诗歌中，了解到诗人当时所处的社会环境吗？面对这种情况，诗人为什么说这是“自己的土地”？
诗人当时所处的时代，是动荡，痛苦，遭受灾难的时代，然而，诗人没有怨天尤人，没有背弃祖国，号召人们要“躺进它的怀里”和祖国融为一体。体现了一种与祖国命运息息相关的深厚的爱国之情。
2、明明是在抒发自己对“祖国土“的热爱之情，而诗篇却用大量诗行写”祖国土“普通与卑微，为什么这样写？
开篇大量诗行渲染了一种氛围，“祖国土”是普通而又普通卑微而又卑微，同时也含蓄委婉地写出了祖国土的命运。而只有强化这种情感体验，才能使最后两句的抒情有所依托，在背景的反差中达到高潮。
3、诗人对祖国的认识应超越了一般诗人，根据英语十四行诗的结构特点，思考诗人对“祖国土”的认识过程？揣摩每个层次的思想感情，理出诗歌情感发展的脉络。
前八句：主要写我们对祖国土通常的态度——熟悉得都忘记了她的存在。诗人与祖国土一起受难、承受厄运。情感总体是沉郁的情感上欣起微微的波澜，应读出顿挫之感。
后六句：分两层。前四句，是对上面陈述的回答，是对践踏祖国土的沉痛的反思。后两句，带有警句式的转折意味，是对祖国土的理性的思索与透彻的认识，这里表现了诗人真诚而深厚的爱国之情。
她曾在诗中这样吟唱：丢弃国土任敌人蹂躏的人，/我绝不同他们站在一起。/他们粗俗的谄媚我绝不歌也决不聆听，/我的诗也决不向他们献呈。”可见，她唾弃那种对祖国的浅薄而廉价的颂歌式的赞美，并称之为“粗俗的谄媚”，这是一种在苦难中升华的从灵魂深处重新获得的对祖国认同与归属感，读来，对我们的心灵有强烈的冲击力，闪耀着真理的光辉。
情感脉络：沉郁——深情赞美、悲愤——深厚、炽热的爱国之情。
4、本板块被称为“颂歌的变奏”，鉴赏了这四首诗，你如何理解“变奏”？
（一）情感的变奏。一般的颂歌，大都热情洋溢地讴歌祖国的大好河山，表现诗人对祖国美好的赞美。这四首虽然表现的仍然是爱国主义情感，但不再是“圣歌”式赞颂，而是反思，透露出深深的悲剧感与忧患意识，是对苦难中的祖国的深沉之爱。
（二）意象的变奏。一般的颂歌，多采用一些境界阔大、美好、崇高，色调明朗的意象；而这几首诗不一样，如《发现》，虽直抒胸臆，也选用了一些意象：噩梦、恐怖、噩梦挂在悬崖上；《祖国土》中，选用意境，意象、衬托了“套鞋上的污泥”、“牙齿间的沙砾”、“多余的、哪儿都用不着的灰尘”等渺小的被人忽视的意象，这些意象描绘和象征了祖国的贫困与悲哀，突出灾难中的祖国的现实面貌，表达了诗人对祖国的拳拳之心。
这种“变奏”的情感更能表现祖国之爱的崇高、深切。对诗人来说，他们的创作自由是与责任联系在一起的，诗人的写作并不是一种仅仅与自身有关的个人行为，他还肩负着对民族的命运、人类的前景思考的道义责任。而艾青、闻一多、阿赫玛托娃等正是这样的富有使命感的伟大的民族诗人。所以，学习了这组诗，我们应该认识到人与祖国关系的丰富性，认识到自己的责任，即使在今天，祖国已发生了巨大的变化，但在这片土地上，依然有愚昧与落后，贫穷与野蛮，中华民族的复兴依然困难重重。而认识到这一点并不意味着抛弃与背叛，她依然是我们亲爱的祖国。
五、写作特点：
⑴ 物质感、具象感和音乐性。
这首诗在艺术上颇具物质感、具象感和音乐性。它是一首变体的十四行诗。每个意象都为任何人所熟悉，这种感情似乎也普通得不能再普通，但它却被所谓“高贵”的人们有意忘却，被大多数亲近土地的人们在无意中忽略。一旦被诗人挖掘出来加以“类似日记的亲切与直接”（布罗茨基语）的表达，便产生了前所未有的冲击力量，具有了某种“真理”的性质。诗的语言透明、朴素，每个词都组织、安排得像是“自古以来就站在这个位置上”（阿赫玛托娃语）一样。十四行诗是只有一个诗节的散文诗体，由十四行抑扬格五韵步诗行组成，用复杂的韵律连接起来。英语十四行诗或称作莎士比亚十四行诗，是将诗体分为三个四行诗节和一个尾对句，这种诗体的诗节长度适宜，是抒发复杂情感的极好形式，由于它很短，押韵又极严格，因此它要求诗人必须具备较高的艺术技巧，一般说来前8行倾向于问题、景况或事件的陈述，后6行则得出答案，最后的对句常常带有警句式的转折意味。阿赫玛托娃的这首诗其韵式就属于这种莎士比亚体，前面8行是陈述，接下来的4行是答案，最后两行是转折，点明对俄罗斯土地挚爱终生的主题。诗的节奏也是复杂多变的，前8行为抑扬格4—6步，后6行为抑抑扬格3—4步，所谓抑扬格是指第一个音节轻读，第二个音节重读，而抑抑扬格是指第一、二音节轻读，第三个音节重读，这使原诗具有很强的音乐性，虽然经过汉语的翻译不可能一一对应，但从总体上我们仍能感受到诗歌的韵律，感受到十四行诗的风格所在。
⑵ 欲扬先抑。
这首诗在艺术上的主要特点是欲扬先抑，要表达的是对祖国土地的亲切和热爱之情，却先说对它的不珍惜，不重视，把它看得很普通，很平常，甚至“哪儿都用不着的灰尘”，“但”一转，表现了我们对它的亲切和热爱。
⑶ 平实中见真挚。
用朴素的诗句，平常的比喻，表现一种看似平常，实际很典型的感受，表现出诗人对生活敏锐的感受能力。
附：板书设计：略 |